《口弦》以传统乐器为载体，用诗意的笔触勾勒出跨越时空的情感纽带。歌词中"青铜震颤的月光""马尾弦上流淌的星河"等意象，将口弦的音色视觉化，构建出苍茫草原与浩瀚宇宙交融的意境。这件游牧民族随身携带的乐器，被赋予连接天地的灵性，三寸铜片中跃动的不仅是音符，更是民族集体记忆的密码。通过"婴儿啼哭时摇晃的节奏""毡房外呼啸的风声"等生活场景的穿插，展现出口弦与生命仪式的深刻绑定，其音律早已渗透进牧民的呼吸与血脉。歌词巧妙运用"祖先的耳语""大地的回声"等隐喻，揭示口弦作为文化基因的传承功能，金属的震颤实则是历史长河的微缩景观。末尾"把云朵谱成歌谣"的意象，将具体乐器升华为永恒的艺术象征，暗示民间艺术具有将日常转化为永恒的美学力量。全篇通过器物书写完成对游牧文明精神的提纯，在物质文化遗产的描摹中，抵达对非物质文化遗产的哲学思考。
